8 аніме-фільмів у всіх відношеннях краще, ніж «Унесені духом».

Як перший Студія Гіблі фільм, щоб отримати премію Оскар Хаяо Міядзакі Віднесені духами вважається кінематографічним шедевром за всіма ознаками. Навіть зараз фільм продовжує отримувати широку похвалу та визнання за його високу якість. Фільм Міядзакі, виступаючи в якості «шлюзу» японського фільму для західної аудиторії, ефективно визначив художній потенціал медіа для цілого покоління.

Однак аніме стало набагато більше з моменту дебюту фільму в 2001 році, і непохитне шанування, яке воно викликає, стало стримуючим обмеженням при дослідженні технічної та наративної еволюції подібних творів у середовищі того часу. У порівнянні з Віднесені духами ці фільми настільки ж вражаючі.

8 Актриса тисячоліття (2001)

Актриса тисячоліття режисер Сатоші Кон це ретроспективний фільм, який запрошує глядачів поставити під сумнів пам’ять ідентичності та злиття життя та мистецтва. Історія заснована на житті реальних актрис Сецуко Хара. Вона починається з режисерів-документалістів, які беруть інтерв’ю у Чійоко Фудзівара, улюбленої та популярної актриси, коли вона закриває завіси своєї акторської кар’єри.

Однак інтерв'ю швидко приймає моторошний оборот. Замість того, щоб просто задавати запитання, інтерв’юери зрештою занурюються в її спогади, майже проживаючи їх разом з нею. Завдяки історії Кон перетворює спогади на живий досвід, що розвивається, що переміщується в різні десятиліття та жанри, не пропускаючи жодного моменту. Примітно, що анімація точно відображає емоційну суть історії.

Кожен перехід між періодами часу легко протікає, проводячи глядачів через історію японського кіно, досліджуючи теми кохання та втрати. Where Spirited Away пропонує ескапістське диво Актриса тисячоліття створює щось більш інтроспективне та меланхолійне. Роздуми у фільмі про те, як ми створюємо історії, виявляються витонченішими, ніж будь-яка проста фантастична пригода.

7 Привид в обладунках (1995)

Мамору Ошіі Привид в обладунках змінили уявлення людей про жанр кіберпанк як твір анімації, що надихає цілу хвилю кінематографістів під впливом епічного кіно. Основна історія розгортається навколо майора Мотоко Кусанагі, агента-кіборга, який переслідує таємничого хакера, відомого як Ляльковод.

Розслідуючи справу, вона починає сумніватися, що робить людину справжньою людиною. У світі, де технологія може замінювати тіла спогадів і навіть емоції, де межа між людиною та машиною? Візуально фільм виглядає та відчувається таким же серйозним, як будь-який класичний науково-фантастичний фільм із похмурою атмосферою та темпом, який дає можливість великим ідеям справді здійснитися.

Де Віднесені духами це про дорослішання та пошук себе за допомогою магії Привид в обладунках задає глядачам важкі запитання про технології та про те, що чекає людство далі. Тому саме твердість її намірів закріпила її революційну спадщину.

6 Принцеса Мононоке (1997)

Принцеса Мононоке Мабуть, найзріліший епічний фільм Міядзакі був випущений раніше Віднесені духами . Дія розгортається в японському періоді Муроматі. Історія розповідає про принца Емісі Ашітаку, який опиняється в центрі зростаючої боротьби між лісовими богами та людьми Залізного міста.

Замість того, щоб детально описувати типове «хороше проти поганого», історія зображує всі сторони з однаковими нюансами та моральною глибиною. Леді Ебоші, зображена як ворог, виявляється люблячим лідером, який хоче лише захистити своїх маргіналізованих людей. Духи лісу, незважаючи на свою красу, виявляються жорстокими та невблаганними. У порівнянні з Принцеса Мононоке, віднесена духами відчувається глибше.

Висвітлені питання природи індустріалізації та співіснування є актуальними та сучасними, а конфлікти мають емоційне значення. Найважливіше, що фільм відмовляється надавати прості засоби правового захисту. Це одне з найкращих творів Міядзакі через його готовність прийняти моральну неоднозначність і чесно зобразити екологічну боротьбу, з якою зараз стикається світ.

5 Кінець Євангелія (1997)

Один із найсміливіших і моторошних анімаційних фільмів, коли-небудь створених Кінець Євангелія . Фільм, який функціонує як інший кінець для Neon Genesis Evangelion Серіал використовує Шіндзі Ікарі як головного героя, щоб показати, як світ і людський розум руйнуються.

Олівер убив Фелікса?

Історія встановлює баланс між тривожними психологічними сценами, які досліджують травму самотності та страх емоційної близькості та нервову механіку. Небагато робіт прагнуть підштовхнути анімацію до дивної та метафоричної місцевості, як це робить фільм. Замість того, щоб запропонувати глядачам комфорт, він ставить перед ними відкриті виклики.

Spirited Away використовує емпатію та самовдосконалення для вирішення своїх конфліктів. досі Кінець Євангеліо n представляє глядачам наслідки безнадії та ухилення таким чином, що спонукає до роздумів. Зрештою, вплив фільму виходить за межі жанру механіки на ширші кінематографічні бесіди, залишаючи довговічну спадщину.

4 Могила світлячків (1988)

Режисер: Ісао Такахата Могила Світлячків залишається Studio Ghibli найжахливіший і найвідоміший твір. Історія розгортається під час війни на Тихому океані та розповідає про карколомне життя двох братів і сестер Сейти та Сецуко, які намагаються вижити в останні місяці Другої світової війни.

Те, що розгортається, — це суцільна відверта й жорстоко відверта історія, яка відображає похмуру реальність війни та її наслідки. Тут немає фантастичної містичної втечі чи потойбічних персонажів; просто фільм, який зображує людську ціну війни з жахливою точністю, з якою можуть зрівнятися лише деякі живі бойовики.

супер маріо брати 2

Шедевр Такахати пропонує жахливе дослідження горя та протверезне нагадування про те, наскільки крихкою може бути невинність. Поки Віднесені духами пропонує силу чарівності та емоційного зцілення Могила Світлячків випливає з його реального співчуття та відмови прикрашати істини, які він викриває.

3 Ідеальний синій (1997)

Ідеальний синій ознаменував режисерський дебют Сатоші Кона та прибув із силою, яка розширила сприйняття можливостей анімації. Історія обертається навколо головного персонажа Міми Кірігое, колишнього поп-ідола, який вирішує зайнятися акторством. У міру того, як її суспільний імідж змінюється, вона втягується в психологічний колапс, який стирає межу між соціальними медіа та реальністю.

Переслідувана примарним двійником її кумира, для Міми наступає дезорієнтуюча спіраль божевілля, яка змушує вас розмірковувати про свою особистість разом із нею. На відміну від Віднесені духами Ідеальний синій подає напружений психологічний майстер-клас який пропонує перший погляд на кіноспадщину Сатоші Кона.

Використовуючи монтаж як зброю, фільм розповідає жахливу історію, яка також служить пророчою критикою епохи Інтернету та токсичних парассоціальних стосунків, які він заохочує, які зараз дуже поширені в наш час. Замість того, щоб балувати своїх глядачів магічними та химерними елементами, він вимагає активної участі від початку до кінця.

2 Тихий голос (2016)

Тихий голос пропонує глибоко обґрунтований людський підхід до розповіді. У фільмі режисера Наоко Ямади розповідається історія дорослішання, зосереджена на парі Шої Ішіди та Шоко Нісімії. Їхні стосунки зароджуються внаслідок циклу нещадних знущань у середній школі, який очолює Шойя над глухим Шоко, що зрештою виганяє її зі школи.

Підпишіться на нашу розсилку, щоб отримати глибшу інформацію про аніме-фільми

Підпишіться на нашу розсилку, щоб отримати глибшу інформацію про аніме-фільми

Через багато років соціальний ізгоя, що бореться з наслідками своєї потворної репутації та пригнічений почуттям провини за своє минуле, Шойя намагається загладити провину, шукаючи свою жертву. У фільмі детально описана їхня незграбно красива подорож до примирення демонструючи глибоке співчуття вивчення тривоги провини та довготривалої шкоди від жорстокості в дитинстві.

На відміну від Віднесені духами який використовує магічне середовище, щоб привести свого героя до зрілості Тихий голос ґрунтується на досвіді реального життя, який глибоко проникає у внутрішню складність людських недоліків. У всьому емоційна автентичність і тематична зрілість фільму є більш резонансними, ніж духовна пригода Чіхіро.

1 Акіра (1988)

З точки зору спадщини Акіра це, мабуть, найвпливовіший аніме-фільм, коли-небудь створений. Режисер Кацухіро Отомо адаптував власну мангу в кіберпанк-епос, який не лише змінив глобальне сприйняття аніме, але й зруйнував бар’єр, що відокремлював японські анімаційні медіа від західних.

Записана в антиутопічному мегаполісі Нео-Токіо, історія розповідає про лідера банди байкерів Шотаро Канеда, чиє злочинне життя руйнується, коли його найкращий друг Тецуо Сіма вривається в секретний урядовий експеримент. Наслідком цього є пробудження руйнівних психічних здібностей останнього, що загрожує знову перетворити місто на купу руїн.

У порівнянні з Віднесені духами Акіра Вища цінність полягає в його революційній технічній майстерності та безпрецедентному глобальному впливі. Незважаючи на те, що прем’єра фільму відбулася понад три десятиліття тому, у 1988 році, легендарна частота кадрів і геніальне використання доцифрових методів анімації встановили надзвичайний світовий еталон для анімації. Прецедент, який відтоді став доказовою ДНК у всьому сучасні медіа наукової фантастики та кіберпанку .